Hola, gracias por visitar mi pagina o blog personal, simplemente publico por pura diversión desde 2014. Actualmente estoy en mis estudios de tercer nivel en Ingeniería en Administración Turística en la ciudad de Loja en Ecuador
lunes, 13 de octubre de 2014
LENGUAJE ARTISTICO
¿CUALES SON LOS LENGUAJES ARTISTICOS ?
Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos, entre estos están las artes plásticas, la música, el teatro, la danza, el cine, la fotografía, la arquitectura, escultura, pinturas, estos son algunos ejemplos de los lenguajes artísticos más importantes.
Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual . El arte se expresa por medio de la armoniosa y correcta combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura. Las imágenes tienen múltiples posibilidades en la comunicación. Según Gombrich, la lectura correcta de la imagen se rige por tres variables: el código, el texto y el contexto. El código facilita permite la interpretación; el texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra; y el contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes. En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: •uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. •Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. •El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa. El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa ideas, creencias, vivencias, interpreta el ámbito que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal. Las imágenes, como signos icónicos, la plástica, pueden ser interpretadas en todo el mundo, lo importante son los fundamentos de esta interpretación. Hacíamos referencia más arriba a los niveles de percepción de la obra de arte.
#MUSICA La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones, seriales, melodías, armonías, etc., En su sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma. En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los actos más relevantes, social o personalmente. La música representa el equilibrio y orden; es un lenguaje universal. El arte de la música es el que más cercano se halla de las lagrimas y los recuerdos.
#CINE ARTE El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa que el cine convencional, y suele mostrar temas controvertidos o dramáticos o utilizar recursos narrativos o cinematográficos poco habituales e incluso de difícil comprensión. Con frecuencia, el término se utiliza como sinónimo de cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director imprime en ellas.
#DANZA Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una Relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito, ósea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un principio y un fin. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, porque la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.
#ARQUITECTURA Para el estudio formal de una obra arquitectónica se han de tener en cuenta los siguientes elementos: • Tipo de edificio: función, destino, etc. (templo, tumba, reunión, espectáculos, conmemorativo, ...) • Proporciones, verticalidad–horizontalidad, volúmenes, masas, ... • Estructura: • Tipo de arquitectura: arquitectura alquitranada o abovedada. • Planta del edificio: (rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical, ...) • Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (pódium, columnas, pilares, ...), cúpula, torres, etc. • Estilo/s u órdenes de los elementos. • Decoración: exterior e interior (técnicas, motivos, fines.
#PINTURA Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura. Y hay que tomar en cuenta cosas como: • Técnica: fresco, óleo, acuarela, etc. • Motivo o Temática: motivos geométricos, cigomorfos, zoomorfos, antropomorfos; tema religioso, profano, mitológico, bodegón, ... • Características de la representación; se tendrán en cuenta los siguientes conceptos: • Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ... • Estatismo/dinamismo (movimiento) • Expresión: realista, idealizada, dramática, ... • Composición: organización de la escena • Planos, profundidad, perspectiva, ... • Luz: ángulo, contrastes claro-oscuro, etc. • Color: colores dominantes, contrastes.
#BELLEZA La belleza sensible es aquella que se encuentra directamente en la obra de arte, la que se puede palpar directamente con los sentidos, en especial con la vista. Toda obra de arte encierra en sí esta belleza reconocible a primera vista, es esta belleza la que nos atrapa y da pie para contemplar la obra en un primer momento, para después tratar de profundizar y llegar a una completa comprensión de una obra específica.
#ESCULTURA Para el estudio formal de una obra escultórica se deben tener en cuenta los siguientes conceptos: • Tipo: de bulto redondo, relieve (alto relieve/bajo relieve), -grabado-, ... • Técnica: modelado, vaciado, tallado, etc. • Material: piedra, madera, metal, ... • Motivo: representación humana, zoomorfa, Fito morfa, geométrica, conjunto escultórico (escena) , ... • Característica de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos: • Técnica de acabado: pulimento, policromía, etc. • Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ... • Estatismo/dinamismo (movimiento) • Composición, planos, profundidad, perspectiva, ... • Expresión: realista, idealizada, dramática, ...
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